Sul palcoscenico sette nei Columbia Studios gli equipaggi di Hollywood stanno riapprezzando il loro mestiere. Centinaia di cineasti si sono iscritti per i corsi gratuiti di tre giorni gestiti dal 3D Technology Center di Sony che è stato inaugurato nel mese di gennaio.

"È facile realizzare il 3D", spiega Buzz Hayes, presidente della nuova struttura, "ma è molto difficile renderlo buono". La scuola di formazione dei Columbia Studios riflette la preoccupazione di Hollywood per la corsa al Avatar carrozzone porterà ad un prodotto inferiore che potrebbe fare il formato 3D più male che bene.

Ecco nove lezioni di film in 3D apprese da Hollywood.

1. È un mondo 3D

Hayes dice che parlare di 3D come un espediente è ridicolo: "Vediamo il nostro mondo in tre dimensioni e dovremmo costruire il nostro intrattenimento in questo". Ma non si aspetta che tutte le uscite di Hollywood siano in 3D, sottolineando che ci è voluto molto tempo prima che il colore sostituisse completamente il bianco e nero.

2. Pensando in stereo

Quando abbiamo visitato il set, un cameraman stava dimostrando il "splitter rig" a due telecamere, in cui una telecamera è montata l'una sull'altra. Mentre gli stuntmen lavorano attraverso una scena di combattimento in un vicolo lasciato dall'ultimo Uomo Ragno film, sperimenta con l'effetto stereoscopico regolando lo spazio tra i due obiettivi. Quando un pugno esce dal monitor sul lato del set, il piccolo pubblico che indossa gli occhiali scuri obbligatori applaude con apprezzamento.

3. Reclutare una nuova razza di specialisti

L'industria 3D sta creando nuovi ed eccitanti ruoli per le troupe cinematografiche. Si aprono opportunità per "stereografi" e "estrattori di convergenza".

4. Un nuovo approccio allo storytelling

Nuovi principi per la grammatica cinematografica stanno iniziando ad emergere. "Dobbiamo capire come raccontare storie 3D perché non siamo ancora pienamente lì", afferma l'uomo di Sony. Ad esempio, i film in 3D richiedono meno modifiche per stabilire relazioni spaziali.

5. Messa a fuoco in 3D

Registi, DOP e operatori di telecamere imparano tutti che l'illuminazione deve essere utilizzata per focalizzare l'attenzione su una parte dello schermo piuttosto che sulle tradizionali tecniche di profondità di campo.

6. Comprensione psicologica

Hayes dice che il 3D ha già superato gli effetti di schermo a comparsa e può trasformarsi in qualcosa di molto più drammatico, non solo per i film d'azione. "L'impatto psicologico non è ancora stato esplorato: quando pensi alla scena di The Silence of the Lambs, quando Hannibal Lecter si fa avanti per intimidire Clarice Starling, rimane nell'inquadratura. Immagina con il 3D e uscirà ed essere nel tuo spazio. "

7. Facile con la conversione 2D

I film 2D retro-adattivi con 3D possono essere fatti al costo di $ 50.000 al minuto, ma i risultati possono essere mescolati, come Scontro tra Titani ha provato. D'altra parte, è giusto presumere che se ci sono soldi da fare, accadrà. James Cameron ha già rivelato piani per una versione 3D di titanico, quindi aspettati che gli altri classici più anziani ricevano il trattamento. Hayes ha delle riserve, anche raccontando chiaramente la disumana colorizzazione dei classici in bianco e nero come La notte dei morti viventi e È una vita meravigliosa: "Alcuni sarebbero molto divertenti," dice, "ma alcuni sarebbero come dipingere a spruzzo la Monna Lisa."

8. Una possibilità sportiva

Buzz Hayes ha alcuni consigli interessanti per emittenti come Sky riguardo al tiro a segno sul calcio in 3D. "Hanno bisogno di riconsiderare le loro posizioni della telecamera", è il suo verdetto. La stereoscopia funziona meglio quando si effettua un tiro diagonale su un campo da calcio, ad esempio, piuttosto che sulla linea di metà campo. E poiché un rig offre più profondità, sono necessarie meno posizioni della telecamera.

9. E infine, il soundman prende su 3D

Nominato per 13 premi Oscar, Greg Russell ha lavorato a numerosi successi di grande successo, compresi entrambi Transformers, Spider-Man 2, nemico dello stato, Pearl Harbor e La roccia. In piedi di fronte agli strumenti del suo mestiere, una vasta console di missaggio con Avid Pro Tools, parla con passione del suo lavoro.

"Un film non prende vita finché il suono non è lì, ma devi ottenere il giusto equilibrio, si tratta di far volare i suoni per avvolgere una stanza, ma allo stesso tempo assicurarti che non distragga dal seguire il film".

Russell mescolato Nuvoloso con possibilità di polpette in 3D e dice che il nuovo formato sta gettando nuove sfide. "Si tratta di sperimentare con la profondità dell'audio per accompagnare le immagini: ad esempio, si utilizzano suoni molto asciutti per suggerire qualcosa da vicino, ci vuole ancora più tempo per andare bene".