A volte, tra hot take e polemiche comunitarie, può essere difficile ricordare perché ci siamo innamorati dei videogiochi. Sebbene i giochi siano un mezzo immersivo e interattivo senza eguali, la loro natura artistica può essere sepolta sotto il peso attribuito al loro valore di intrattenimento. L'ultima mostra del Victoria & Albert Museum ha lo scopo di scavare questi resti polverosi e metterli davanti e al centro - ricordandoti perché ti sei innamorato dei videogiochi in primo luogo.

La mostra Videogames: Design / Play / Disrupt del V & A è la prima grande mostra nel suo genere nel Regno Unito, che indaga sui videogiochi contemporanei (dal 2000 in poi) e su come le moderne tecnologie come Internet hanno avuto un impatto sul loro design e sul loro successo - permettendo progettisti per spingere i confini e aumentare la loro portata culturale.

Il design è al centro di questa mostra, che dal momento in cui si cammina è evidente. Una citazione della conferenza per sviluppatori di giochi di Frank Lantz del 2014 ti saluta mentre entri. “Fare giochi combina tutto ciò che è difficile nel costruire un ponte con tutto ciò che è difficile nel comporre un'opera,” la citazione si legge. “I giochi sono opere fatte di ponti.”

Gli oggetti esposti si concentrano sui vari elementi di design che vanno nella creazione di un videogioco, dalle partiture orchestrali all'opera d'arte e alla cattura CGI presentata attraverso installazioni multimediali interattive e coinvolgenti. Taccuini scarabocchiati e ritagli di carta, decorazioni da scrivania e fotografie di animali o trame particolari: ecco come i videogiochi sono veramente costruiti ed è un'esperienza profondamente emotiva.

Immagine di credito: Victoria and Albert Museum

Il viaggio

La mostra stessa è esposta stanza per stanza, con ogni sezione incentrata su un particolare gioco o tema. La prima sezione si concentra sulle ispirazioni del design, sull'artigianato e sulla pratica creativa dietro titoli acclamati dalla critica come The Last of Us, Splatoon, Journey, Bloodborne e Kentucky Route Zero.

È una meraviglia osservare la squadra dietro il viaggio indie Journey che scorre attraverso le sabbie di una duna californiana con una sciarpa per cercare come il personaggio principale vestito di roba si muoverà attraverso il paesaggio desertico, per vedere gli schizzi in via di sviluppo dei personaggi di Nintendo Splatoon a fianco della scrivania della commessa Jenny Jiao, che ha influenzato lo stile artistico del suo titolo mobile Consume Me. Queste sono le persone che spingono il design del videogame verso nuovi orizzonti.

La seconda sezione esplora le controversie comuni sui giochi e i dibattiti che accendono. Perché i giochi sono così bianchi e concentrati sul maschio? La violenza armata e il sesso nei giochi sono OK? Perché il medium è così occidentalizzato? Qual è il ruolo dei giochi nella società? È la stanza "tabù" dei giochi.

Giochi come quello di Nina Freeman How Do You Do It ?, che vede una ragazza esplorare la sessualità attraverso le bambole e la satira capitalista Phone Story è esposta ai visitatori. Ogni titolo controverso ha vari argomenti giornalistici disseminati attorno ad esso, mentre uno schermo mostra frammenti di video di persone rispettate nel settore che parlano della loro esperienza personale. I videogiochi sono intrattenimento, ma possono avere un impatto sociale importante - se è quello che scelgono di essere.

Immagine di credito: Victoria and Albert Museum

La terza sezione si propone di mostrare la dedizione della comunità di gioco - l'olio che mantiene il motore acceso. Un enorme schermo mostra il lavoro dedicato dei giocatori di Minecraft che hanno ricostruito Westeros di Game of Thrones, giocatori professionisti che si sono sfidati in stadi di migliaia e fan che esprimevano il loro amore attraverso l'arte e il cosplay. È emozionante osservare e mi ricorda perché sono entrato nell'industria dei giochi in primo luogo: per la passione.

Avendo percorso l'importante videogame come mezzo, la sezione finale ti permette di mettere le mani su giochi arcade di base - macchine fai-da-te prodotte con amore, dedizione e una scintilla creativa. Questi non sono i giochi che vedrai nel tuo negozio al dettaglio, queste sono le meravigliose peculiarità che si trovano fuori dalla scatola principale.

Videogames: Design / Play / Disrupt va dall'8 settembre 2018 al 25 febbraio 2019 nella sala 39 e alla North Court del V & A Museum di Londra. I biglietti Advance sono £ 18 ma i membri V & A possono accedere gratuitamente alla mostra.

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